«La Odisea»: un monumental filme sobre el autodescubrimiento y la fragilidad humana

Noviembre, 2026

El legendario Odiseo enfrenta peligros colosales en su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Se topa con criaturas míticas y dioses caprichosos, superando obstáculos antes de reunirse con su amada Penélope. En ‘La Mirada Invisible’, Alberto Lima se detiene en la monumental y épica obra del cineasta Christopher Nolan, ahora vuelto griego al llevar el clásico de Homero a la gran pantalla. Se trata, escribe aquí, “de una majestuosa y dramática aventura marítima, un periplo eximio sobre el autodescubrimiento y la fragilidad humana”.

La Odisea (The Odyssey), de Christopher Nolan;
coproducción: Reino Unido-Estados Unidos-Canadá-Nueva Zelanda-Islandia;
con Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya,
Charlize Theron, John Leguizamo, Robert Pattinson,
Samantha Morton, Elliot Page, Jon Bernthal. (2026, 172 min.)

Según refiere el escritor florentino Roberto Calasso en su inclasificable libro Las bodas de Cadmo y Harmonía,“Ulises es el que sabe salir de un brasero ardiente. (…) El salir indemne es un retornar. Nadie sabe retornar como Ulises. (…) Ulises conoce el fuego, lo encuentra, lo desafía. Pero, a diferencia de tantos hombres y mujeres próximos a lo divino, Ulises sabe salir del fuego”. En este sentido —y por supuesto con toda proporción guardada—, ¿será excesivo calificar entonces al director inglés Christopher Nolan (Londres, 1970) como un aedo contemporáneo que ha sabido sortear el fuego, y retornar indemne de éste luego de la ambiciosa acometida fílmica que es su versión de La Odisea?

El sitio de Troya y su guerra aparentemente han terminado, en la playa el soldado aqueo Sinón (Eliot Page) resguarda un enorme caballo de madera encallado en la misma, el cual es una ofrenda para la diosa Atenea, de acuerdo a sus palabras antes de ser ejecutado por un grupo de militares troyanos quienes, al compartir divinidades con los griegos, deciden aceptarlo y se dan a la ardua tarea de introducirlo en su ciudad, ignorantes del contenido mortal que se haya en su interior. Tras la célebre y sangrienta capitulación troyana, el avispado héroe Ulises/Odiseo (Matt Damon), junto con su tripulación y acompañado etéreamente por la propia diosa Atenea (Zendaya), decide regresar a Ítaca navegando hacia el sur en vez de hacerlo al oeste, como el resto de la flota, para conocer el mundo y, según él, volver más rápido a su hogar. Sin embargo, luego de un fatídico episodio en la isla del temible cíclope Polifemo, hijo de Poseidón, y al cual Odiseo y sus hombres le reventarán su único ojo con la punta de un madero incandescente para poder escapar con vida, enfrentarán como consecuencia la ira del dios Poseidón al someterlos a durísimos desafíos durante su travesía en el mar, como el ser diezmados por los abominables gigantes Lestrigones, posteriormente ser convertidos en cerdos por la severa diosa Circe (Samantha Morton) en su isla Ea para ser rescatados más tarde por el propio Odiseo, navegar hasta el remoto Hades cuyo destino de Odiseo, y lo que queda de su tripulación, será revelado por el adivino ciego Tiresias (James Remar), para terminar naufragando solo en la isla Ogigia, donde habita la diosa Calipso (Charlize Theron). Entretanto, en Ítaca, la esposa de Odiseo, la bella Penélope (Anne Hathaway), hila y deshila mientras espera la vuelta del héroe y mantiene a raya al nutrido grupo de los pretendientes, quienes literalmente han tomado el palacio e intentan desposarla para hacerse del reino, todos ellos encabezados por el despreciable Antínoo (Robert Pattinson), provocando así que el hijo aún desconocido para Odiseo, Telémaco (Tom Holland) —sabiamente protegido e instruido por el leal porquero ciego Eumeo (John Leguizamo)—, viaje hacia Esparta para entrevistarse con el rey de aquella ciudad Menelao (Jon Bernthal), quien ha regresado de Troya en compañía de su esposa Helena (Lupita Nyong’o), en el afán de averiguar noticias y el paradero de su padre, y saber, sobre todo, si aún vive y alguna vez retornará.

Basado en el poema homónimo épico escrito en prosa por el poeta griego Homero, el duodécimo largometraje del director inglés Christopher Nolan es una majestuosa, dramática y heroica aventura marítima, un periplo eximio sobre el autodescubrimiento y la fragilidad humana, montado en una brillante estructura circular articulada en primer término por una edición excelente realizada por Jennifer Lame, de ritmo endiablado y con profusión de insertos virtuosos, flashbacks y flash-forwards, los cuales permiten una mejor comprensión de los retornos al pasado —es decir, la reconstrucción de los sucesos fatales sufridos por el héroe y su tripulación tras la victoria en Troya— hechos por Odiseo durante sus siete años de permanencia en la isla de la diosa Calipso; en segundo término, está la esplendente fotografía del formidable Hoyte van Hoytema, mimética según los episodios, que va de los ocres apagados, lóbregos, de los interiores en el palacio de Odiseo en Ítaca para acentuar el clima tenso que padecen Penélope y su hijo Telémaco ante la desagradable horda de pretendientes, la naturalidad y oscuridad inquietantes al interior de la caverna del cíclope Polifemo, a la nocturnidad iluminada apenas por el fuego mustio durante la matanza final en Troya, la gelidez brumosa de la playas de arena negra en el inframundo, o la vitalidad colorida a bordo del barco de Odiseo cuando éste y los suyos enfrenten cantos de sirenas, remolinos aterradores y demás monstruosidades; y finalmente, de manera sutil, la música etérea, percusiva, por momentos frugal, compuesta por el sueco Ludwig Göransson con prominencia de instrumentos de época, completa el andamiaje de una cinta monumental en constante estupor.

Renuente a dejarse seducir por la parafernalia de las CGI, Nolan prefiere filmar su Odisea desde un estilo realista, asentado en un cine clásico ya delimitado desde Oppenheimer (2023), y que de algún modo remite con honor a filmes anteriores y venerados como Jasón y los argonautas (Chaffey, 1963) y Furia de titanes (Davis, 1981), porque en una brotan de la tierra esqueletos armados, y aquí brotan de la tierra los caídos en combate para confrontar destinos y exigir muertes dignas. Es así que todos los episodios poseen una intensidad dramática sobresaliente, porque no nada más es posible la representación plástica de un equino rampante de madera encallado en la arena, mostrar un espantoso cíclope con el ojo dispuesto de manera vertical, o transformar en cerdos a algunos miembros de la tripulación de Odiseo, luego de probar la comida hechizada por la diosa Circe a partir de fueras de campo y planos muy cerrados, cuidando sobremanera el uso de efectos especiales. Entones se pondera el uso estructural del sonido para mostrar, mas no escuchar, cómo sonaría en realidad el canto de una sirena, los gritos de horror y muerte en fuera de campo de una parte de la tripulación de Odiseo que es masacrada bajo las atroces espadas de los lestrigones descomunales, mientras en otra embarcación los sobrevivientes —entre ellos Odiseo— apartan con dolor la mirada, o el tañido único e inconfundible producido por el arco de Odiseo.

Los mitos griegos nos sobreviven, y sus lecciones son ciertas más allá de su épica y belleza. Esto Nolan, ya en plena madurez fílmica, lo entiende e insiste en ofrecer un Odiseo totalmente humanizado, con esos errores cometidos como el decidir navegar al sur en vez de ir hacia el oeste, ponerse necio y quedarse en la caverna de Polifemo, ofender al dios Poseidón al cegar al hijo y entonces enfrentar la furia incontenible del dios hasta extinguir a toda su tripulación con muertes de todo tipo, o desestimar las profecías reveladas y contundentes para desafiar sin éxito alguno los designios de los dioses. Porque el desencanto en Odiseo comienza durante la noche de la caída de Troya, cuando presencia la decapitación de la estatua de la diosa Atenea y comprende el sinsentido de una guerra que en realidad respondía a meros intereses políticos y comerciales. Y de ahí a errar en altamar con la decepción a cuestas, para acabar su autodescubrimiento luego de siete años en la isla de Calipso, no si antes haber conversado con sus muertos en esa secuencia extraordinaria que sucede en el inframundo, para retornar a Ítaca con la humildad y desnudez de un mendigo, y completar así su círculo con el autoexilio en compañía de Penélope y coronando rey de Ítaca a Telémaco, lo que de algún modo sugiere esa odisea personal es que, tarde o temprano, y con nuestros propios monstruos y profecías personales acechando, todos vamos a enfrentar.