«Franz»: el poliédrico retrato de un inasible e inclasificable escritor
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Detenido
Julio, 2026
Por momentos biografía, por momentos ensayo visual, por momentos comentario cultural, o también experimento formal… En su más reciente película titulada llanamente Franz, la directora Agnieszka Holland traza un bosquejo, lo más realista e íntimo posibles, del mismísimo Kafka, uno de los escritores más reconocidos de la literatura universal. En esta nueva entrega de ‘La Mirada Invisible’, Alberto Lima se detiene en el nuevo filme de la venerable veterana cineasta, “una conmovedora y dinámica biopic cuyo tratamiento renuncia a caer en la convención o la solemnidad”.
Franz, película de Agnieszka Holland;
coproducción Chequia-Polonia-Alemania-Francia-Turquía;
con Idan Weiss, Peter Kurth, Katharina Stark, Sebastian Schwarz,
Carol Schuler, Jenovéfa Boková. (2025, 127 min.)
“Esta noche he vuelto a sentirme lleno de un talento temerosamente contenido”. La anotación —que aparece en una de las páginas de los Diarios de Franz Kafka— condensa el temperamento artístico, ambiguo e inasible del escritor checo. Semeja también aquel látigo para el autoflagelo del artista, el cual refiere Truman Capote en el prólogo de su libro de relatos Música para camaleones. En este sentido, la venerable veterana directora Agnieszka Holland (Varsovia, 1948) traza un bosquejo, lo más realista e íntimo posibles, del mismísimo Kafka en su reciente filme titulado llanamente Franz.
En la ciudad de Praga, a principios del siglo XX, el joven sensible y vacilante Franz (Idan Weiss) convive con su familia de origen judío integrada por la madre (Anna Císařovská), las hermanas Eli (Marta Dancingerová), Julie (Sandra Korzeniak), su favorita Ottla (Katharina Stark), y encabezada por su autoritario padre comerciante Hermann (Peter Kurth), labora sin mucho ánimo en el Instituto de Seguros para Accidentes de Trabaja —donde incluso autosabotea un posible ascenso gracias a un ataque de risa—, se involucra con poca convicción en los negocios familiares, fraterniza con su amigo también escritor Max Brod (Sebastian Schwarz) nadando juntos en el lago, visitando burdeles y dándole a leer sus escritos para posibles publicaciones, y también se enamorará de la prima de éste, Felice (Carol Schuler), con quien luego de un prolongado noviazgo finalmente terminará cancelando la boda inminente tras sostener un posible romance con la mejor amiga de Felice, Grete (Gesa Shermuly) —y de quien incluso se sospecha que pudo tener un hijo con ella—, se alista en el ejército para participar en la I Guerra Mundial para de inmediato ser dado de baja por su jefe para devolverlo a su anodino empleo burocrático, y poco después terminará enamorándose de su guapa traductora al checo Milena Jesenská (Jenovefá Boková), cuya relación no prosperará debido a que ella no renunciará a su matrimonio, hasta que finalmente el escritor Franz sucumba frente a la tuberculosis en un sanatorio en Austria y, gracias a ello, no vivirá los horrores de la II Guerra Mundial que en cambio sí padecerán sus seres queridos, y su voluntad de quemar todos sus escritos sea incumplida por el amigo Brod para convertirlo así en una de las obras más significativas y enigmáticas en la historia de la Literatura hasta nuestros días.
Con magnífico y ultraliterario guión fruto de la pericia poética de Marek Epstein, el largometraje número 20 de la egregia cineasta Agnieszka Holland es una conmovedora y dinámica biopic cuyo tratamiento renuncia a caer en la convención o la solemnidad, y opta, debido a la complejidad que implica el tema Kafka, por abordarlo desde un estilo de falso semidocumental desenfadado y deleitable, en donde los personajes hablan directamente a cámara para añadir información biográfica útil al relato, alternando episodios de la vida breve del escritor con secuencias contemporáneas de lo que hoy representa a nivel cultural y popular lo kafkiano, gracias a la sólida edición de Pavel Hrdlicka, y con una fotografía atildada y vigorosa de Tomasz Naumiuk que no repara en enriquecer la cinta con una diversidad de atractivos planos que van desde top shots, planos generales y tracks laterales, cuya intención es mostrar y corporeizar la fragilidad e incomodidad de un artista renuente a aceptar el mundo tal como es. De ahí el representarlo obsesionado con capturar el silencio, dar pasos calculados sobre el piso de madera en el hogar familiar, detallar las manos nerviosas mientras lee un fragmento de El proceso frente a colegas y amigos, o el majestuoso dolly shot a la Spike Lee para acentuar el carácter etéreo del autor realizado y satisfecho ante la obra publicada y dispuesta en la mesa de noche del padre. Y como remate está la música que va del jazz al rock, y a las composiciones clásicas de Mary Komasa y Antoni Łazarkiewicz, que reiteran el ánimo contemporáneo y flamante del filme.
Es mediante flash-backs que apreciamos al niño Franz cómo es arrojado fuera del hogar por el severo padre so pretexto de comenzar a madurar, para atestiguar después la cópula parental apenas mostrada; en otro, el corpulento padre desviste al niño enclenque en el interior de una pequeña caseta antes de ser arrojado al río para que aprenda a nadar/madurar, sin hacer caso a los reparos del instructor de nado. Pero también en un elegante track lateral el joven Franz y su amigo Max discuten sobre el ateísmo de Franz durante una visita a un burdel mientras a Max, en la habitación contigua, una de las chicas le lava el pene antes de proceder al coito. El relato “En la colonia penitenciaria” vuelto materia fílmica mientras Franz lo lee en voz alta durante una lectura pública. Falso flash-forward del padre asestándole una cachetada al hijo Franz tras la lectura de la primera obra publicada, intitulada La condena. El propio Franz —visto en furiosa cámara en mano efectuando ágiles barridos— baila en trance mientras su amigo invidente Oskar (Aaron Friesz) toca frente a él el órgano en la iglesia. O insectos que rondan la mesa familiar y son aplastados sin misericordia por la mano enorme y pesada del padre, ante la mirada inquieta de Franz. Y qué decir de la querida y predilecta hermana Ottla cuando ésta rinde testimonio ante la cámara para quejarse del noviazgo entre su hermano y la joven Felice, mientras alimenta afuera a las ovejas, y luego se le enredará el cabello en las ramas de un árbol al dirigirse de vuelta a casa, provocando la sonrisa inocente de la chica mirando a cámara.
El pasado costumbrista de época y la realidad contemporánea del consumo popular se entremezclan a lo largo de la cinta de Holland, como ocurre en el momento donde el joven Franz está a punto de comenzar a fornicar con la chica del burdel, pero es interrumpido por las miradas curiosas de los visitantes del Museo Kafka vistos desde arriba en blanco y negro; o esa voz en off de la visita guiada del mismo museo dando instrucciones al visitante mientras Franz se traslada en bicicleta sobre las empedradas calles praguenses, y más aún con los turistas japoneses que recrean a orillas del lago el dizque sitio exacto donde solía tenderse a descansar el escritor; o aquellos otros turistas que comen hamburguesas decoradas con banderitas y ostentan el dibujo del rostro del autor en el lugar donde supuestamente Kafka escribió su famosa novela América —El desaparecido, en realidad—, según afirma el guía.
A lo largo de su filme Holland aborda con sutileza diversas cuestiones que permanecen en torno al fenómeno Kafka: la no pertenencia al ser checo de nacimiento, pero además pertenecer a una familia judía no practicante, la culpa y el desarraigo, elegir el alemán para escribir, una relación desigual y sumisa con el padre, la incapacidad de consolidar relaciones estables con las mujeres que amó, el problema de escribir y no sentirse satisfecho con los resultados. De ahí el espectacular rewind shot donde el amigo y albacea Max no prenderá fuego a los textos de Franz y, a la muerte de éste presentada por elipsis, escapará de Praga en tren junto con su esposa para huir del régimen nazi, asiendo con nerviosismo la maleta repleta de la obra de Franz Kafka para llevarla consigo rumbo a la posteridad. 
